El secdleto de la tlompeta cuenta la histodia de Pinedo (Pablo Pinedo), un empleado de una tranquila gasolinera ubicada en el camino que va de Torrevieja de Matute a Miraelrío de las Fuentes, que intenta escapar de la policía, ó del Padre Lucas (Pietro Olivera), un hombre ejemplar que sabe que lo único importante es tener amigos, que se convierte en cómplice de un prófugo de la ley, ó más concretamente del misterioso secdleto de la tlompeta, ó quizá de nada esto.

Javier Fesser (director, escritor, montajista y camarógrafo) expone en este multipremiado cortometraje todo su talento y su particular humor, empleando una narrativa muy compleja, con saltos de tiempo intrincados que demandan mucha atención a los detalles para lograr articular cronológicamente los hechos, y utilizando elementos estéticos, efectos especiales y ritmo que se convertirían en su marca registrada, los cuales volcaría años más tarde en El milagro de P. Tinto (1998), su primer largometraje.

El director y guionista, Fernando Eimbcke, se destaca en su labor de llevar con buen ritmo esta divertida historia y se muestra como una joven promesa que lo llevaría dos años más tarde a filmar su primer largometraje, Temporada de Patos. Carmen Pierson y Alexis Zabe por su parte combinan sus talentos en arte y fotografía respectivamente para lograr una estética naturalista que al mismo tiempo ofrece colores y texturas que están en simpatía con los elementos fantástico que la historia propone.

Antonio (Joaquín Alsamendi Sorio) proyecta su futuro con el entusiasmo de un aventurero, inspirado por las series de ciencia ficción que mira por televisión, tiene la ilusión de convertirse en astronauta cuando sea grande y poder así viajar a otros planetas y combatir extraterrestres como su héroe. Su abuelo (Adolfo Stambulsky), que pretende complacer los deseos de su pequeño nieto, lo lleva de paseo a Marte en su camión-grúa.

Viaje a Marte nos devuelve la inocencia que perdemos cuando descubrimos que la imaginación es simplemente un juego de niños que se debe resignar cuando crecemos, y nos recuerda que los sueños se pueden hacer realidad.

Juan Pablo Zaramella, uno de los referentes más importantes de la animación argentina, dirige y escribe (junto a Mario Rulloni), además de destacarse de manera brillante con la fotografía y el sonido, este encantador cortometraje que ganó varias decenas de premios internacionales en festivales como Anima Mundi, Sydney Film Festival, Animadrid y el Sapporo Film Festival de Japón.

Ella (Soledad San Martín) recuerda el tiempo que fue feliz, cuando disfrutaba de los colores y el aroma de las flores, y de la pureza del agua. Cuando las paredes eran esa parte del juego donde había que contar mientras los demás se escondían, y no el refugio que incansablemente debe buscar para esconderse, y así mantenerse alejada de las amenazas del exterior. Desde que el gigante de fuego destruyó todo a su paso ha tenido que aprender a sobrevivir, a defenderse de los otros, de todos aquellos que erran la Tierra como ella, porque los extraños solo son enemigos de los cuales es mejor tomar distancia.

Javier Cutrona, su director, crea un futuro post apocalíptico convincente, combinando un trabajo soberbio de ritmo, música y estética, con la fotografía impactante a cargo de Germán Saretti, y arte y vestuario de Nora Sara, y demuestra que se puede hacer una excelente película de ciencia ficción con pocos recursos, donde la inversión más grande está en creatividad y talento.

Perciavalle, un joven temeroso pero muy decidido, y Anna, una chica que padece endotropia y posee una gran habilidad en las artes marciales, son dos héroes anónimos que quieren terminar con la peor pesadilla que la humanidad entera podía haber conocido: un grupo de música pop formado por hermanas trillizas. Si hemos aprendido algo de la experiencia de las hermanas Fernández Rousse es que de por sí eso es una amenaza, pero peor aún es cuando se tratan de la reencarnación de Esteno, Euríale y Medusa, las míticas gorgonas de la Antigua Grecia, que tras haber convertido a casi toda la población mundial en piedra, se ocultan en el edificio de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales de la Universidad de Buenos Aires.

Salvador Sanz, un talentoso artista que se destaca por sus trabajos de ilustración y comics, es el guionista, diseñador de producción y director de este multipremiado cortometraje que logra ser realmente aterrador, brindándonos una buena dosis de suspenso que nos mantiene petrificados delante de la pantalla de principio a fin.

Ese condenado destino, un estorbo que se interpone entre Martín y Mariana. Nuestros solitarios protagonistas son víctimas de una broma del destino, que se divierte cruzando sus caminos, acercándolos, para tenerlos aún más alejados. Encuentros desencontrados. Entre tantos millones de personas, entre tantos miles y miles de edificios, ellos están ahí, buscándose, pero no se encuentran, y solo los separan las medianeras.

La genial Moro Anghileri (Pato en Buena Vida Delivery) y Javier Drolas son los responsables de dar vida a estos complejos personajes, quienes difícilmente dejan filtrar sus sentimientos pero nos abren una ventana que nos permite, como milagrosos rayos de luz, entrar en sus mentes para conocer sus más íntimos secretos..

Medianeras, escrito y dirigido por Gustavo Taretto, se presentó en numerosos festivales y ganó más de cuarenta premios y menciones, entre los cuales se encuentra el Grand Prix del Festival Internacional de Cortos de Clermont-Ferrand y el premio del jurado de la ACCA del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

Y sí, la culpa siempre es de los padres. Nuestro joven protagonista con las hormonas hirviendo a borbotones tiene dos cosas en mente: dejar de ser virgen y sus padres, una combinación que no lo ayuda en absoluto para lograr su meta.

El personaje que interpreta Martín Piroyansky (Álvaro en XXY) piensa demasiado, por herencia de su sofisticado padre racionaliza todo en función de la física y su sobreprotectora madre no hace más que confundir su autoestima con su actitud condescendiente, convirtiéndolo en una persona insegura, acomplejada y lleno de ansiedad, haciendo aún más difícil para él la tarea de conquistar a la chica de la fiesta que tanto le gusta (Eliana González).

Javier Zeballos, el guionista de esta hilarante historia, excede los límites de la cabecita loca del enamorado protagonista y transforma sus pensamientos en un recurso narrativo eficaz que sabe aprovechar con un gran sentido del humor. Por su parte, Martín Piroyansky representa esa lucha entre su mente y su habla de manera excelente, logrando situaciones muy graciosas.

Gastón Rothschild (director) y Germán Drexler (productor) logran con El juego absurdo un producto que ofrece una estética cuidada, buen ritmo y puesta en escena, que entretiene desde el principio y sorprende en todo momento.